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Corsi Tecnici di Cinema - Corso di computer grafica
Direzione didattica: Barbara Calabresi Direzione del corso: Enrico Carrozzino Durata: annuale- 400 ore Frequenza: giornaliera (4 ore al gg) Docenti: Enrico Carrozzino Michael Greco Agli inizi del cinema l’effetto speciale era usato solamente in mirate produzioni filmiche o pubblicitarie, oggi è un elemento che viene utilizzato in qualsiasi produzione cine-televisiva. La necessità quindi di offrirsi al mercato del lavoro di questo settore con capacità che soddisfino tale richiesta è divenuto di primaria importanza. Il corso annuale di 400 ore, parte dalle basi per far comprendere agli studenti quale sia il Workflow di produzione e le necessarie Pipeline da utilizzare per ottenere un prodotto che possa definirsi da produzione. A conclusione del corso gli studenti affronteranno una prova pratica che valuterà il livello di preparazione raggiunto e potranno effettuare degli stage presso società di post-produzione cinematografica e televisiva in Italia e in Europa. Il corso di computer grafica Roma, che ha frequenza obbligatoria dal lunedì al venerdì per 4 ore giornaliere, è tenuto da professionisti di chiara fama del settore: Michael Grieo (Art director e grafico ha realizzato animazioni ed effetti speciali per cinema, fiction e televisione) Enrico Carrozzino (film editor, dal 1995 collabora con nomi prestigiosi della televisione, del cinema e della pubblicità). Durante il corso verranno utilizzati: Adobe Photoshop -Necessario per le fasi di pre produzione, texturing e composting finale. Il pacchetto grafico non credo che necessiti presentazioni. Autodesk Maya - Modellazione Poligonale, animazione, rendering è il programma più utilizzato i per le produzioni cinematografiche e televisive. Pixologic Zbrush - Programma di Sculpting digitale, necessario per modellare le mesh create in Maya e raggiungere livelli di dettaglio iperrealistici, determinante anche per la fase di texturing (vale a dire la mappatura del modello quindi la colorazione) anche questo ad oggi è uno dei programmi di riferimento per la produzione cinematografica televisiva e di videogames. Autodesk Combustion - programma di compositing animato, e motion graphics. Molto professionale ed utilizzato in ambiente di post produzione cinematografica e televisiva, il programma ha una natura particolare è un Node Based; vale a dire che funziona per nodi ed ha una struttura logica e grafica molto simile a Flame, Inferno, e Smoke che sono i 3 programmi di compositing di riferimento a livello mondiale sempre di casa Autodesk. Avid Media Composer – software di editing video e film. Attraverso l’utilizzo di questi programmi formeremo i futuri professionisti del settore Vfx. Programma delle lezioni: Maya Studio dell’ interfaccia grafica. Modellazione poligonale, Nurbs, e Subsurfaces. Comprendere l’animazione sulla time line attraverso i Key frames, per arrivare a tecniche piu complesse quali Trax editor (animazione su livelli) Blend Shapes, Cluster, per arrivare allo studio del Motion Capture, quindi applicazione di un Motion Capture ad un modello poligonale. Camera Map : tecnica di proiezione, in sostanza attraverso questa tecnica si riesce a dar vita ad un paesaggio dal sapore reale, è una delle tecniche più usate nella produzione cinematografica e pubblicitaria. Grazie alla ricostruzione poligonale della scena ed alla mappatura su proiezione è possibile muoversi all’ interno di una foto, dipinto, mattepaintig o frames, (tutti ovviamente 2D) come se fosse uno spazio tridimensionale con una resa fotorealstica. Studio del sistema particellare di Maya con relative dinamiche. Studio dei field. Studio della simulazione dei tessuti e dei corpi morbidi con relative dinamiche. Dinamica dei corpi rigidi e soffici studio del Rigid Body e Soft Body con relative dinamiche di collisione. Rigging : studio dell’ ossatura e applicazione ad una mesh. Skin Weigth: pesatura dei vertici per preparare il modello all’animazione senza ottenere brutte deformazioni. Studio delle luci HyperShade: studio e applicazione dei materiali. Paint Effects : Studio del Tool Paint Effects, strumento di alta qualità per la creazione di effetti visivi. Rendering : Mental Ray e studio dei diversi formati video. Tecniche generali di camera animata, per creare un linguaggio cinematografico con strumenti digitali. Zbruhs Approccio all’ interfaccia grafica. Studio di tutti i tool di modellazione per lo sculpting avanzato. Texturing avanzato tramite ZappLink, e il tool PolyPaint. Retopology delle mesh Concetti base e avanzati sulle Zspheres Modellazione in morph layer per creare espressioni facciali avanzate da animare poi in Maya attraverso la tecnica del BlendShapes. Studio base e avanzato delle alpha per ottenere dettagli di livello foto realistico. Studio dei sub tool. Applicazione materiali e texture. Tecniche del tool projection master. Tecniche di rendering. Studio dello Zmapper. Tool di painting avanzato. Creazione di normal map, displacements map, cavity map e texture map. Export di tutto il lavoro realizzato in Zbrush e import in Maya per accedere alla fase finale di animazione e/o rendering. Applicazione in Maya di tutte le mappe ottenute in Zbrush. Photoshop Corso con concetti base sull’utilizzo di Photoshop per la creazione di materiale artistico e tecniche di compositing. Tecnica di speed painting, per un approccio attraverso materiale fotografico a scene completamente reinventate, ma comunque credibili. Basi della matte painting e tecniche avanzate. Studio approfondito delle tecniche di fusione, maschere di livello e filtri. Combustion Panoramica generale sull’ interfaccia e concetti base e avanzati sul compositing animato. Studio dei tool di animazione. Animazione su key frames, studio della timeline, delle curve e tecniche generali . Studio delle tecniche di effettistica. Studio della “matte” o “chiave”. Color Correction. Chroma Key. Studio del tool a nodi. Compositing 2D. Compositing 3D. Studio approfondito del movimento e animazione di camera. Tecniche di fusione. Tool onion skin per animaizone artistica a passo uno (frame per frame). Compositing su traccia audio per lo studio del sync. Studio dei tool di tracking. Concetti base e avanzati sul morphing sia su fotogramma fisso che su animazione. Sistema particellare. Studio dei diversi formati e codec video. Avid Media Composer Pianificazione e inizio di un progetto. Log. Acquisizione dei materiali (da supporti video e file). Organizzazione del materiale in bin. Gestione dei media file. Utilizzo della Timeline. Utilizzo effetti preset . Color correction . Montaggio della scena. Sincronizzazione speaker e presa diretta. Sincronizzazione musica ed effetti sonori. Mix audio. Esportazione e trasferimento master.
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Eutheca – European Union Academy of Theatre and Cinema, |
